Fashion Designer
Fiche métier
Le métier de Fashion Designer, ou créateur de mode, est bien plus qu'un simple travail, c'est une véritable vocation pour ceux qui sont passionnés par l'esthétique, l'innovation et l'expression personnelle à travers les vêtements.
Les Fashion Designers jouent un rôle essentiel dans l'industrie de la mode, transformant des idées créatives en collections inspirantes qui définissent les tendances mondiales.
En étudiant à LISAA, vous aurez l'opportunité de :
- Travailler avec des experts du secteur pour développer vos compétences dans les métiers de la mode qui recrutent.
- Participer à des projets réels seul ou en groupe d'étudiants pour acquérir une expérience pratique.
- Profiter d'un vaste réseau d'anciens élèves pour établir des contacts dans l'industrie.
- Modélisme
- Conception 3d
- Design maille
- Design textile éco responsable
Comment postuler ?
Pour postuler au Bachelor Stylisme, Les candidats ont la possibilité d’intégrer cette formation au début de chaque année.
Pour cela, pas besoin de passer par Parcoursup, il suffit de passer un entretien d'admission afin de vérifier et valider l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation.
Y a-t-il des compétences nécessaires à avoir pour candidater ?
Pour rentrer en 1ère année, il faut être titulaire d'un baccalauréat (tout type).
Les candidats peuvent rentrer en admissions parallèles à condition d'avoir validé des années d'enseignements chez un partenaire conventionné dans le domaine.
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Le rôle d'un Fashion Designer va bien au-delà de la simple création de vêtements.
C'est un métier polyvalent qui combine créativité, technique et une compréhension profonde des tendances et des besoins du marché.
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Création et Conceptualisation
Le cœur du métier réside dans la création de nouvelles collections. Les Fashion Designers esquissent des idées, choisissent les matériaux, et définissent les couleurs et les motifs. Ils travaillent souvent sur des thèmes spécifiques ou des inspirations saisonnières pour développer des collections cohérentes et innovantes.
Développement Technique
Après la phase de conceptualisation, le Fashion Designer doit concrétiser ses idées.
Cela implique de créer des patrons, de sélectionner des tissus et d'expérimenter avec différentes techniques de confection.
La maîtrise des logiciels de design assisté par ordinateur (CAO) est souvent essentielle pour réaliser des prototypes précis.
Analyse des Tendances
Un bon Fashion Designer doit être à l'affût des tendances mondiales de la mode. Cela inclut la recherche sur les tendances émergentes, l'analyse des comportements des consommateurs et la participation à des salons de mode. Cette veille permet de créer des collections qui répondent aux attentes du marché.
Collaboration et Communication
Le métier de Fashion Designer ne se fait pas en solitaire. La collaboration avec d'autres professionnels, tels que les stylistes, les modélistes, les couturiers et les directeurs artistiques, est cruciale.
De plus, il faut savoir communiquer ses idées de manière claire et inspirante, que ce soit en interne ou avec des clients et des partenaires.
Gestion de Projet
Un Fashion Designer doit souvent gérer plusieurs projets simultanément, respectant les délais et les budgets. La capacité à organiser et à coordonner les différentes étapes du processus de création est donc essentielle.
Promotion et Marketing
Les Fashion Designers participent également à la promotion de leurs créations.
Cela peut inclure la participation à des défilés de mode, la présentation de collections à des acheteurs et des journalistes, et la gestion de la présence en ligne à travers les réseaux sociaux et les sites web.
Coco Chanel
Gabrielle "Coco" Chanel est sans doute l'une des figures les plus iconiques de la mode. Elle a révolutionné la mode féminine au début du 20e siècle en introduisant des concepts novateurs tels que la petite robe noire, le tailleur en tweed et l'utilisation du jersey.
Son style intemporel et élégant continue d'influencer la mode contemporaine.
Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga est l'un des créateurs de mode les plus influents et respectés de l'histoire. Né en 1895 en Espagne, il a fondé la maison de couture Balenciaga en 1919, qui a rapidement acquis une réputation de luxe et d'innovation.
Balenciaga est souvent qualifié de "maître des couturiers" en raison de sa maîtrise exceptionnelle des techniques de confection et de son approche visionnaire du design.
Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld a été le directeur artistique de Chanel pendant plus de 30 ans, modernisant et réinventant continuellement la maison de couture tout en restant fidèle à l'héritage de Coco Chanel.
Son travail chez Fendi et sa propre marque ont également laissé une marque indélébile sur l'industrie.
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo, la fondatrice de Comme des Garçons, est connue pour ses designs avant-gardistes et déstructurés.
Elle repousse constamment les limites de la mode traditionnelle, créant des pièces qui sont autant des œuvres d'art que des vêtements.
Karine Lecchi
Créatrice de mode diplômée de LISAA Mode en 1997, elle a reçu le Grand Prix de la création de la Ville de Paris en tant que talent confirmé du secteur de la mode.
Karine a choisi d’étudier la mode à LISAA pour suivre sa passion. Lors de sa formation, elle a la chance de travailler pour les plus grands créateurs parisiens dont Isabel Marant.
Flora Favard
Flora Favard, créatrice de mode diplômée en 2010 de LISAA Mode en stylisme-modélisme, elle créé avec sa camarade de promotion Maud Cornille la marque Atelier Freckles.
"Ma plus grande fierté professionnelle est d’avoir réussi à lancer la marque dont je rêvais depuis plusieurs années."
Designer vêtement
Le designer de vêtements est un acteur clé dans la création de nouvelles collections.
Il commence par définir le concept de la collection, en s'appuyant sur ses recherches de tendances, ses inspirations artistiques et sa connaissance du public cible.
Il sketch des modèles innovants et adaptés aux tendances actuelles, tout en restant fidèle à sa vision artistique unique.
Ensuite, il choisit les tissus et les matériaux qui conviennent le mieux à chaque création, en tenant compte de leur qualité, de leur coût, de leur durabilité et de leur impact environnemental.
Il peut également définir les couleurs qui seront utilisées, en fonction des tendances de la saison et de l'image de la marque.
Le designer de vêtements est également responsable du développement des prototypes. Cette étape cruciale permet de vérifier la faisabilité technique des modèles, d'ajuster les coupes et d'apporter les modifications nécessaires avant la mise en production.
Enfin, le designer de vêtements peut être amené à présenter sa collection lors de défilés de mode ou de salons professionnels, à coordonner des shootings photo pour les campagnes publicitaires, et à collaborer avec les équipes de vente et de marketing pour la promotion des produits.
Collaboration avec les membres de production
Un fashion designer travaille avec les courtiers, les techniciens et les artisans. Il veille à ce que les méthodes de production s'effectuent de manière optimale.
Suivi des ventes et des tendances
Ce professionnel de la mode surveille les comportements du public, contrôle les retours des clients et utilise ces informations pour améliorer les collections.
Gestion de la marque
Les fashion designers peuvent créer leur propre produit et sont engagés dans la gestion de leur entreprise, notamment la prise de décisions en matière de marketing et d'amélioration de marques.
Présentation lors des défilés de mode
Ils peuvent organiser des événements durant les défilés de mode ou de séances d'images afin de promouvoir leurs produits auprès des médias et des clients.
Être fashion designer exige une véritable passion pour la mode, une créativité débordante, une connaissance approfondie des tendances du marché et une bonne maîtrise des techniques de conception. Ce professionnel joue un rôle essentiel dans la façon dont le public perçoit et apprécie la mode, tout en contribuant à façonner l'identité culturelle et artistique de la société.
