Storyboarder
Fiche métier
Le storyboarder joue un rôle crucial dans l'industrie de l'animation, transformant des scénarios en séquences visuelles préliminaires.
Ces artistes talentueux créent des illustrations clés qui définissent le rythme et le déroulement des scènes, assurant une vision cohérente et dynamique du projet final.
Que ce soit pour des films, des séries ou des jeux vidéo, le travail du storyboarder est indispensable pour donner vie aux idées et guider toute l'équipe de production.
Traduction du Scénario en Images
Le storyboarder lit le scénario et le traduit en une série de vignettes, chacune représentant une scène ou une séquence clé.
Ces images sont essentielles pour visualiser le déroulement de l'histoire, les mouvements des personnages, et les transitions entre les scènes.
Définition des Angles de Caméra et des Mouvements
Chaque vignette inclut des indications sur les angles de caméra, les mouvements de caméra, et la mise en scène générale.
Le storyboarder doit s'assurer que chaque plan est clair et efficace pour raconter l'histoire de manière visuelle.
Collaboration avec l'Équipe de Production
Le storyboarder travaille en étroite collaboration avec les réalisateurs, les scénaristes, et d'autres membres de l'équipe créative.
Ensemble, ils discutent des choix artistiques et narratifs pour s'assurer que le storyboard reflète fidèlement la vision du projet.
Révision et Ajustements
Au fur et à mesure que le projet progresse, le storyboarder est souvent amené à revoir et à ajuster ses dessins en fonction des retours de l'équipe et des nouvelles idées qui émergent.
Cette flexibilité est essentielle pour maintenir la cohérence et la qualité de l'animation.
Prévisualisation de l'Animation
Le storyboard est souvent utilisé pour créer une prévisualisation animée, appelée animatique.
Cela permet à l'équipe de voir une version simplifiée de l'animation finale, d'identifier les problèmes potentiels et de faire les ajustements nécessaires avant de passer à la production complète.
En résumé, le rôle du storyboarder est le traducteur visuel du scénario, jouant un rôle crucial pour assurer que l'histoire soit racontée de manière claire, cohérente et engageante.
Il doit :
- Transformer le scénario en une série d'images ou de dessins
- Planifier le développement visuel du projet
- Travailler en étroite collaboration avec l'équipe de production
- Dessiner rapidement et précisément
- Mettre en scène les images, les sons et les actions du projet.
Le métier de storyboarder s’apprend dans le cadre d’une formation d'animation 3D ou d'animation 2D, avec un contenu qui permettra aux futurs professionnels de s’intégrer efficacement dans une équipe et de maîtriser le pipeline de production d’un film d’animation.
Les Bachelors et Mastères 2D et 3D proposés au sein de l’écoles spécialisés ont été pensés en ce sens, et bénéficient d’une reconnaissance certaine aux yeux des professionnels du secteur.
Diplôme d'École d'Animation (Bachelor)
De nombreuses écoles d'animation proposent des cursus spécifiques pour devenir storyboarder.
Ces programmes, qui durent trois ans, combinent des cours de dessin, de narration visuelle, de techniques d'animation et de logiciels professionnels.
À LISAA, par exemple, le programme de Bachelor Animation 2D/3D de LISAA offre une formation complète et pratique pour les futurs storyboarders.
Les Stages et Expériences Professionnelles
Les stages en entreprise et les projets personnels sont essentiels pour se forger une expérience pratique. Ils permettent de mettre en application les compétences acquises durant les études et de se familiariser avec le travail en équipe et les exigences de l'industrie.
Les Compétences Techniques et Artistiques
Pour devenir un storyboarder compétent, il est crucial de maîtriser les compétences suivantes :
- Dessin et Illustration : Maîtrise du dessin à main levée, de la perspective et de l'anatomie.
- Narration Visuelle : Capacité à raconter une histoire de manière visuelle et dynamique.
- Logiciels de Dessin et d'Animation : Compétence en logiciels comme Photoshop, Storyboard Pro, Toon Boom et autres outils d'animation.
- Connaissances en Cinéma : Compréhension des techniques de mise en scène, des mouvements de caméra et des principes de montage.
En combinant une formation solide, des compétences techniques pointues et une passion pour la narration visuelle, vous serez bien équipé pour réussir dans le métier de storyboarder et jouer un rôle crucial dans la création d'œuvres animées captivantes.
Aussi, il doit être capable de comprendre les intentions du réalisateur et du(es) scénariste(s), de visualiser la façon dont l’histoire doit être découpée, en vue d’en donner une représentation fidèle et précise.
En plus de ses capacités imaginatives et de son sens de la logique, le storyboarder doit avoir un bon coup de crayon, assuré et efficace, afin que ses croquis soient compris de tous.
Bien sûr, le travail en équipe lui plaît, et il sait être suffisamment à l’écoute de ses collaborateurs.
Débutant
Un storyboarder débutant peut s'attendre à gagner entre 25 000 et 35 000 euros brut par an. Ce salaire peut varier légèrement en fonction de la région et du type de projets sur lesquels il travaille.
Expérimenté
Avec plusieurs années d'expérience, le salaire d'un storyboarder peut augmenter significativement. Un professionnel avec une expérience de 5 à 10 ans peut gagner entre 35 000 et 50 000 euros brut par an.
Senior et Freelance
Les storyboarders seniors ou ceux travaillant en freelance peuvent percevoir des revenus encore plus élevés. Les professionnels très expérimentés et reconnus dans leur domaine peuvent gagner jusqu'à 70 000 euros brut par an ou plus, selon la complexité et la taille des projets, ainsi que leur réputation dans l'industrie.
Jusqu'à
Facteurs d'Influence
- Lieu de travail : Les salaires peuvent être plus élevés dans les grandes villes comme Paris, où le coût de la vie est plus élevé et où se trouvent de nombreuses entreprises d'animation et de production.
- Type de contrat : Les storyboarders en freelance peuvent fixer leurs tarifs en fonction de leur expérience et de la demande pour leurs compétences, ce qui peut parfois dépasser les salaires des employés permanents.
- Industrie : Travailler pour des studios de cinéma ou des entreprises de jeux vidéo peut offrir des salaires plus compétitifs comparés à des projets plus petits ou indépendants.
En résumé, le salaire d'un storyboarder varie largement en fonction de son expérience, de son lieu de travail et de la nature de ses projets, offrant des opportunités de revenus attractives pour ceux qui progressent dans cette carrière créative.
Studios d'Animation
Les studios d'animation sont les employeurs les plus évidents pour les storyboarders. Ils produisent des films d'animation, des séries télévisées, des courts métrages et des publicités animées. Parmi les studios réputés, on trouve :
- Illumination Mac Guff
- Mikros Animation
- Xilam Animation
- Ankama
Studios de Cinéma et Télévision
Les grandes sociétés de production cinématographique et télévisuelle recrutent des storyboarders pour travailler sur des films, des séries et des publicités en prise de vue réelle. Quelques exemples incluent :
- Gaumont
- Pathé
- Canal+
- France Télévisions
Studios de Jeux Vidéo
Les jeux vidéo nécessitent des storyboarders pour créer des cinématiques et planifier les séquences d'action. Les studios de jeux vidéo comme :
- Ubisoft
- Quantic Dream
- Dontnod Entertainment
- Arkane Studios
Agences de Publicité et Marketing
Les agences de publicité et de marketing embauchent des storyboarders pour concevoir des campagnes publicitaires visuelles et des vidéos promotionnelles. Des agences comme :
- BETC
- Publicis
- Havas
- TBWA
Sociétés de Production Multimédia
Ces entreprises produisent divers types de contenus visuels, y compris des vidéos éducatives, des documentaires et des contenus pour les plateformes en ligne. Des sociétés comme :
- Brut.
- Konbini
- Mediawan
Plateformes de Streaming et de Contenu Digital
Les plateformes de streaming et les créateurs de contenu numérique, qui produisent des séries et des films pour des audiences en ligne, sont également des employeurs potentiels. Par exemple :
- Netflix
- Amazon Prime Video
- Disney+
Agences de Communication et de Design
Certaines agences se spécialisent dans la création de contenus visuels pour divers clients, offrant des opportunités pour les storyboarders de travailler sur une variété de projets. Des agences comme :
- Agence W
- Dragon Rouge
- Carré Noir
En somme, les storyboarders ont de nombreuses opportunités dans diverses industries créatives, des studios d'animation aux agences de publicité, en passant par les studios de jeux vidéo et les plateformes de contenu numérique.
Storyboard pour un film d'animation
Un storyboard pour un film d'animation inclut des dessins détaillés qui montrent les mouvements des personnages, les angles de caméra et les transitions de scène.
Chaque vignette est accompagnée de notes précises sur les actions et les dialogues.
Storyboard publicitaire
Les storyboards publicitaires sont conçus pour illustrer les séquences visuelles qui composeront une publicité.
Ils doivent être clairs et concis, souvent accompagnés de textes décrivant les éléments audio comme la musique ou la narration.
Storyboard pour un jeu vidéo
Pour un jeu vidéo, les storyboards montrent non seulement les cinématiques mais aussi les interfaces utilisateur et les séquences interactives.
Ils aident à planifier l'expérience du joueur et à garantir la cohérence visuelle du jeu.
