Tout savoir sur le cursus Fashion business

Passionné par la mode, mais plus attiré par la stratégie, le marketing et la gestion de projets que par la création ? Le cursus en fashion business est une porte d’entrée vers les coulisses du secteur mode et luxe.

Contrairement aux formations en design, il prépare aux métiers du marketing, du merchandising, des relations publiques ou encore de l’analyse des tendances.

Dans cet article, découvrez pourquoi choisir cette formation, ses atouts face à un cursus généraliste, ainsi que les nombreuses opportunités professionnelles qu’elle offre.

Je suis attiré par le monde de la mode, mais je ne sais pas quel cursus suivre ?

Le monde de la mode est vaste et passionnant, avec de nombreuses carrières à explorer. 

Les formations de fashion design se concentrent sur la création de vêtements, la réalisation de collections et la maîtrise des techniques artisanales. C’est le choix idéal pour ceux qui aiment dessiner, manipuler des tissus et laisser libre cours à leur créativité manuelle.

En revanche, un cursus en fashion business est conçu pour ceux qui s’intéressent à la stratégie, au marketing, aux tendances, à l’image et aux coulisses du secteur mode et luxe. Si vous êtes passionné par la mode, mais préférez analyser les tendances, créer des campagnes ou gérer des projets, ce parcours est fait pour vous.

Vaut-il mieux faire un cursus généraliste dans une école de commerce ou un cursus spécialisé en fashion business ?

Une formation généraliste en business offre une base large, mais elle peut manquer de pertinence pour répondre aux exigences spécifiques du secteur mode et luxe.

En revanche, un programme spécialisé en fashion business plonge les étudiants dans les réalités de l’industrie dès le départ, avec des projets concrets, des enseignements par des experts du secteur et une préparation directe aux métiers en demande.

Pour en savoir plus, nous avons traité le sujet en détail dans cet article : École de commerce vs École de mode.

En quoi le business de la mode est-il spécifique ?

La mode et le luxe sont des univers particuliers, qui ont un vocabulaire, une dynamique, des codes qui sont spécifiques. 

La mode et le luxe forment des univers aux dynamiques particulières. Ce ne sont pas seulement des produits, mais des expériences émotionnelles. Par exemple, vendre un sac à 3 500 € n’a rien à voir avec vendre un produit de grande consommation. Le storytelling, la rareté, l’artisanat et la culture de marque jouent un rôle clé.

En choisissant une formation en fashion business, vous apprendrez à maîtriser les spécificités de ce secteur :

• Comprendre les cycles de production et les calendriers des collections.
• Collaborer avec des designers pour concevoir des campagnes cohérentes.
• Travailler sur des projets concrets avec des marques partenaires, comme Sézane, pour expérimenter la réalité du marché dès vos études.

Le luxe et la mode ont la réputation d’être des milieux fermés. Est-ce vrai ?

C’est un milieu où les relations comptent, mais une bonne école de mode vous aide à ouvrir ces portes. 

Les partenariats avec des marques et maisons prestigieuses, les stages dès la première année, et l’alternance possible en troisième année sont autant d’opportunités pour construire votre réseau.

De plus, les événements type Hackathon ou Challenge entreprise et les expériences professionnelles en stage ou alternance vous permettent de développer ce réseau de professionnels.

Les débouchés sont-ils vraiment au rendez-vous après une formation en fashion business ?

Le secteur de la mode et du luxe est en pleine expansion, avec une demande croissante pour des profils combinant compétences stratégiques et sensibilité créative. Un bachelor en fashion business ouvre la voie à des carrières variées :

• Marketing et communication dans des maisons de mode.
• Gestion de produit ou merchandising.
• Relations publiques ou événementielles.
• Analyse de tendances ou consultance stratégique.
  De plus, la montée en puissance des startups dans la mode durable et des marques digitales offre encore plus d’opportunités pour des diplômés créatifs et bien formés

Découvrez la liste des métiers de la mode et du luxe sur notre page dédiée.

Quels sont les avantages d’apprendre dans une école où cohabitent design et business ?

Être dans un environnement où les futurs designers et les futurs business managers travaillent côte à côte est un vrai atout :

• Vous apprenez à collaborer avec des créatifs, ce qui reflète la réalité de l’industrie.
• Vous développez une sensibilité esthétique en échangeant avec des designers.
• Vous participez à des projets communs, comme des défilés ou des campagnes marketing, pour comprendre les synergies entre création et stratégie.
  Ce croisement des disciplines favorise une vision complète du secteur.

Et si je me rends compte que ce n’est pas fait pour moi ?

Aucun parcours n’est jamais perdu, surtout une formation en fashion business qui développe des compétences largement transférables et reconnues.

Le titre RNCP de niveau 6 (bachelor) ou 7 (mastère) atteste de solides savoir-faire en marketing, communication, stratégie et gestion de projet. Ces compétences s’appliquent à de nombreux secteurs, tels que la cosmétique, la tech, l’hôtellerie de luxe ou la grande consommation. 

Les crédits ECTS accumulés facilitent la poursuite d’études en France ou en Europe. Vous pouvez rejoindre une formation vers un autre domaine ou approfondir votre expertise en mastère ou MBA.

Si vos ambitions évoluent, vous pourrez pivoter vers des domaines connexes ou vous lancer dans l’entrepreneuriat grâce à la formation en business et aux expériences acquises. Les stages, projets concrets et collaborations enrichissent votre CV et témoignent de votre polyvalence, un atout précieux dans tous les secteurs.

En résumé, un bachelor ou un mastère en fashion business reste un tremplin vers des carrières variées. Il vous prépare à relever les défis professionnels, même en dehors de la mode et du luxe.