Présentation du Mastère Fashion Design & Innovation
2 ans pour devenir un acteur de la mode de demain
Le secteur de la mode est en pleine mutation. Au-delà des tendances, il fait face aux transformations technologiques qui révolutionnent les méthodes de conception et de production. Cette formation combine “fashion tech” et direction artistique pour faire de vous un profil complet et recherché par l’industrie.
Une formation technique et créative
Grâce à une combinaison d'apprentissage pratique, d'ateliers collaboratifs et de projets agiles, vous renforcerez vos compétences sur les différents outils numériques (3D, IA, réalité virtuelle augmentée) tout en travaillant votre expression stylistique propre.
A qui s’adresse cette formation ?
Le programme s’adresse aux étudiants ayant obtenu un Bachelor en design de mode. Il est idéal pour ceux qui veulent être à l’avant-garde de la mode, en concevant des collections qui allient art et technologie dans une direction artistique globale.
Compétences acquises
Vous sortirez de cette formation non seulement avec une vision artistique affinée, mais aussi avec une maîtrise des outils qui définiront la mode de demain.
- Animer un processus de problématisation et d’idéation à partir d'une analyse des besoins client·e·s
- Concevoir un projet de transformation et/ou d’innovation
- Concevoir et mettre en œuvre une stratégie de communication interne/externe
- Piloter un projet d’innovation et/ou de transformation jusqu'à la phase de rendu final
- Manager une équipe projet, d’une direction technique et/ou d’une équipe transverse
Paris
LISAA Mode Paris, située au cœur du Quartier Latin, dispose d'un campus de 2500m² équipé pour les formations de mode.
Avec trois grandes salles de modélisme, un atelier maille, un FabLab, une salle de sérigraphie, un studio photo et vidéo, ainsi que deux salles de conférences, l'école offre un environnement propice à la création.
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Programme et rythme du Mastère Fashion Design & Innovation
Volume horaire
Formation en 2 ans (4 semestres) dont les volumes horaires prévisionnels d’enseignement sont répartis de la manière suivante :
- 1 ère année : 520 heures
- 2 ème année : 455 heures
Soit un volume d’heures total sur les 2 ans de 975 heures. Ce volume comprend les heures de formation en présentiel et en e-learning, des temps consacrés aux évaluations, aux travaux de groupe, les modules de spécialisation et les masterclass.
D’autres événements liés à la formation (conférences, speed recruiting, évènements professionnels liés au secteur mode) sont organisés tout au long de l’année et viennent s’ajouter aux heures de formation ci-dessus*
CULTURE & INNOVATIONS : 60 hours
- Culture, Art and Fashion History (level 1)
- Innovation in Fashion (through the ages): Understand the impact of technology, innovation, and digital on fashion and lifestyle
- Analysis of the contemporary Fashion system (in terms of Marketing, Communication & Culture)
- Metaverse and Digital Fashion (including Blockchain understanding)
CONTEMPORARY FASHION DESIGN : 210 hours
- AI and Artistic direction (methodology on how to use a revolutionary research & design support tool)
- Fundamentals of eco-design (theoretical & practical)
- Product design using 3D
- NFT & Augmented reality (design & experience)
- Game Fashion design (collaborative project in partnership)
- Introduction to manufacturing and innovation (visits & lectures)
DIGITAL MARKETING LEVEL 1 : 50 hours
- Trends, from “couture” to TikTok
- Fashion & Lifestyle brand building in the digital age (level 1)
- New consumer behaviors and customer journeys
PERSONAL & PROFESSIONAL DEVELOPMENT : 50 hours
- Design Thinking and creativity enhancement
- Collaborative working tools
- Building a holistic portfolio
- Job searching preparation
BOOSTER COURSES : 60 hours
- One course to be chosen, depending on previous background
- Clo 3D software intensive training
- Advanced Pattern Making
- Illustration and Fashion Drawing: By hand + Pro Create + Illustrator
SPECIALIZATION MODULES : 90 hours
- Knitwear
- Fashion Accessories
ART & FASHION CULTURE : 50 hours
- Art and Fashion History (level 2)
- Trendbook & Bibliography (linked to the personal project)
INNOVATIVE FASHION DESIGN : 150 hours
- Eco-design Level 2 (Fashion sustainable transformation)
- Hybrid group project (using physical and digital creative techniques)
- Personal innovative fashion project (project monitoring in fashion design, pattern making, textile design, visual identity)
DIGITAL MARKETING LEVEL 2 : 60 hours
- Digital and social communication: the rules of the game
- Fundamentals of fashion business (including new business models)
- Marketing & Communication strategy applied (personal project monitoring)
PERSONAL & PROFESSIONAL DEVELOPMENT : 100 hours
- Design Thinking (level 2)
- Collaborative working tools (level 2)
- Methodology of writing thesis
- Thesis: Research, Development and Writing (tutoring)
- Masterclasses on specific fashion, technology and social thematics
SPECIALIZATION MODULES : 90 hours
- Following the 1st year specialization program
- Technical wear
- Knitwear
- Fashion Accessories
Visez l’international avec le parcours en anglais
Suivre sa formation en anglais est un atout majeur dans l’écosystème de la mode et du luxe.
- Il offre des opportunités professionnelles sur de nouveaux marchés géographiques.
- Il permet d’accéder à une diversité de postes au sein de groupes de modes.
- Il favorise la mobilité géographique au sein de maisons de luxe à dimension internationale.
- Il offre des échanges multiculturels plus riches : toutes les nationalités qui travaillent pour la mode se retrouvent autour de l’anglais.
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez la certification RNCP suivante :
Expert en Stratégie Digitale – ECAD CONSULTANTS - Niveau 7, enregistré au RNCP sous le numéro 36287 par décision du Directeur général de France Compétence du 25 mars 2022
Pré-requis
Diplômés d’un Bachelor Stylisme / Design de mode / Accessoire / Design Textile /Modélisme ou avoir validés 180 crédits ECTS.
Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes...).
Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte.
La formation est accessible sur avis des personnes chargées des admissions après examen du dossier (vérification des prérequis et, le cas échéant, de crédits ECTS possédés) puis sur la base d’un entretien afin de vérifier et valider l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation.
Modalités d’inscription
Admission sur dossier administratif, entretien et avis de la coordinatrice pédagogique afin de vérifier l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation. Le dossier administratif comprend les justificatifs suivants : diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et LM.
L’entretien porte sur :
- L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
- L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode
- L’intérêt du candidat pour les nouvelles technologies
Le candidat est informé de son admission au plus tard 1 semaine après l'entretien.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Les cours en présentiel sont dispensés en classe entière ou en fonction des options choisies, dans les locaux de l’école, le planning est communiqué lors de la pré-rentrée au mois de septembre afin que chaque apprenant puisse parfaitement organiser son planning.
Approches Pédagogiques Innovantes
Les objectifs pédagogiques et les critères d’évaluation (compétences certifiantes ou à visée pédagogique) sont communiqués aux apprenants lors des lancements de chaque projet dans les différentes matières.
La formation mobilise plusieurs méthodes pédagogiques afin de permettre aux bénéficiaires d’acquérir l’ensemble des compétences métier requises.
La pédagogie est pensée de manière à accompagner, responsabiliser et autonomiser au maximum les apprenants à travers différentes méthodes pédagogiques :
- Cours magistraux : enseignements théoriques,
- Classe inversée : les apprenants préparent en amont un sujet, travaillé et approfondi individuellement lors des cours en présentiel,
- E-Learning : l’école met à disposition des programmes et tutoriels en E-Learning, via la plateforme BlackBoard Learn,
- Blended : le E-Learning est un support complémentaire aux cours dispensés en présentiel.
- Workshops : les apprenants explorent en profondeur un thème ou une acquisition du titre définie ci-avant via un programme intensif sur un temps limité,
- Pédagogie de projet : des projets sont pensés en transversalité sur plusieurs matières et/ou formations internes à l’établissement ou avec des écoles partenaires sur un temps long (semestre),
- Cas pratiques : l’apprenant est confronté à une problématique donnée par une entreprise partenaire de l’école, sur une étude de cas réelle, une réponse à un besoin du milieu professionnel.
- Autonomie : des temps d’autonomie sont prévus dans les plannings afin de laisser le temps à l’apprenant de travailler les différents sujets abordés durant les cours de manière autonome.
- Professionnalisation : une équipe dédiée à la professionnalisation est au service des apprenants sur des temps définis dans les plannings, des conférences sur des thématiques liées au secteur sont régulièrement proposées.
Les modalités de déroulement, de suivi et de sanction de l'action ainsi que les critères d’évaluation sont communiquées aux enseignants et correcteurs au travers du syllabus.
Les enseignants et/ou correcteurs accompagnent les apprenants dans la réalisation et le suivi des travaux donnant lieu à une évaluation.
Dans le cadre de l’utilisation de BlackBoard Learn, l’assistance technique est réalisée par le responsable digital learning intégré à l’établissement, ainsi chaque apprenant peut se connecter et bénéficier de tous les documents et supports pédagogiques mis à disposition.
Les enseignants et intervenants sont incités à déposer leurs supports de cours sur la plateforme Blackboard Learn, afin de les mettre à disposition des étudiants tout au long de l’année.
L’appréciation se fera tout au long du cursus.
Le travail continu tient une place particulièrement importante dans notre appréciation de la progression d’un apprenant. Des évaluations à visées pédagogiques, proches des attentes professionnelles, rythmeront ce cursus. Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe.
Les évaluations de deuxième année s’inscrivent dans le cadre de la certification et s’effectuent selon les critères et modalités décrites dans le référentiel du titre. Ces travaux sont à réaliser individuellement.
Au semestre 1
- Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
Au semestre 2
- Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
- Une semaine d’évaluations à visée pédagogique en fin d’année
Au semestre 3
- Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
Au semestre 4
- Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
- Une semaine d’évaluations à visée certifiante en fin d’année
Pour valider la certification RNCP, l’étudiant est validé sur la base de : Validation des blocs de compétences en intégralité.
Délibération du Jury de certification : Le jury de certification établit la liste des reçus et des ajournés en se basant sur les procès-verbaux de jury. Le jury peut avoir recours aux éléments d’évaluations issus du parcours suivi par le candidat au sein de l’établissement certificateur ou préparateur au titre.
Équipe pédagogique - Paris Mode
