PRÉPA ARTS APPLIQUES & ILLUSTRATION
Nantes - Rennes
Présentation de la Prépa Illustration
Une première année pluridisciplinaire
La classe préparatoire spécialité illustration consiste en une première année transversale permettant d’acquérir les bases théoriques, techniques et méthodologiques communes à l’ensemble des secteurs en arts appliqués.
Avec une spécialisation illustration
Dès le second semestre, vous commencerez à renforcer les fondamentaux de l’illustration narrative et appliquée. Vous serez formés aux outils liés de l'illustration à travers des ateliers (illustration narrative, techniques d’illustration…)
Cette année permet d’intégrer les cycles supérieurs de LISAA en design graphique.
Cette formation à pour but de former les étudiant.e.s à intégrer les cycles supérieurs de LISAA en illustration ou design graphique ou préparer les entrées aux écoles d’art.
À l'issue de cette première année en arts appliqués-illustration, vous serez capables de :
- D’appréhender les fondamentaux des arts appliqués : les techniques de représentation mais aussi la créativité
- D’appréhender les fondamentaux de l’illustration et du design graphique
- D’appréhender les outils de méthodologie de projet : recherches, culture générale, outils de présentation des projets
- D’être autonome dans la mise en place de ses projets
Nantes
LISAA Nantes, située au cœur du quartier Champ de Mars, offre un environnement d'apprentissage de pointe, avec un taux de réussite de 95% pour le mastère. Ce campus à l'ambiance familiale assure un accompagnement personnalisé, favorisant le développement professionnel et personnel des étudiants.
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Rennes
Fondée en 1995, LISAA Rennes est reconnue pour ses programmes en Design graphique et Architecture d’intérieur/Design, offrant des formations certifiées jusqu'à BAC +5. Nichée au cœur de Rennes, elle privilégie une pédagogie active et collaborative, dispensée par des professionnels, et encourage l'entrepreneuriat étudiant via son incubateur.
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Le programme à Rennes
724 heures de formation (en initiale)
UE 1- Enseignement artistique fondamental
- Dessin d’observation
- Modèle vivant
- Couleur
- Croquis extérieur (+MCR)
UE 2- Enseignement culturel et créatif
- Histoire des arts
- Démarche créative et expérimentations
- Méthodologie
- Anglais
UE 3- Design graphique
- Atelier design graphique
- Culture du design graphique
- Infographie
- Dessin numérique
- Sémiologie
UE 4- Techniques d’illustration
- Atelier techniques d’illustration
- Étude documentaire
- Volume
UE 5- Illustration narrative
- Atelier illustration narrative
- Culture de l’illustration
- MCR - Modes conventionnels de représentation (+croquis extérieur)
UE 6- Book et projet personnel
- Jurys
- Workshop
- Suivi individuel
Le programme à Nantes
724 heures de formation
UE1 – enseignements généraux
- Dessin 78h
- Modèle vivant 78h
- Croquis extérieur 39h
- Couleur 39h
UE2 – Enseignement dessin
- Histoire de l’art 39h
- Démarche créative expérimentale 35h
- Méthodologie de projet 26h
UE3 – graphisme
- Atelier graphisme 27h
- Micro édition 12h
- Packaging 12h
- Photographie 12h
- Histoire du graphisme 8,5h
- Anglais spécialisé 13h
- Sémiologie appliquée 13,5h
UE4 – illustration narrative
- Illustration/chara design 13,5h
- Décor/environnement 13,5h
- Perception de l’espace 39h
- Mise en scène/composition 8h
- Anglais spécialisé 13h
UE5 – illustration
- Illustration numérique 27h
- Démarche créative appliquée 30h
- Volume 27h
- Culture de l’image/documentation 17h
- Dessin technique 8h
- Anglais spécialisé 13h
UE6 – évaluations
- Projet de fin d’année /jurys 22h
- Workshop 19h
Pré-requis
Baccalauréat toutes options ou diplôme équivalent reconnu par l’état
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Tarifs de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée.
Les objectifs pédagogiques sont :
- interpréter à partir d'une observation précise et fidèle une composition d'objet, de forme ou le corps humain en respectant les notions de contraste, de valeur et de lumière, d'échelle, d'espace, de structure et leur interactivité
- aiguiser son regard et exercer sa mémoire visuelle sur un ensemble complexe, un espace (perspective et règles architectoniques) ou un corps
- sélectionner les outils adéquats (fusain, crayons carrés contés…) pour la production
- sensibiliser aux phénomènes de la couleur, à sa relation étroite avec un environnement réel ou imaginaire
- développer l'écriture et l'expérimentation graphique
- manipuler et expérimenter des techniques et médias dans sa démarche exploratoire
- définir et donner forme à un concept en appliquant une démarche réflexive et/ou disruptive
- convoquer un univers référentiel (culture, données, ressources) pour étayer sa démarche
- comprendre les interactions majeures entre techniques et cultures et les situer dans une période historique
- développer un contexte, une appropriation réfléchie et critique des évolutions en lien avec sa production
- maîtriser l’environnement informatique
- s’initier à la suite Adobe (Photoshop/illustrator/indesign)
- découvrir les fondamentaux de l’illustration à la fois narrative mais aussi appliquée à différents secteurs d’activités et supports d’expression
- expérimenter les langage liés au design graphique et à l’illustration
Au cours de votre formation, vous apprendrez également à :
- découvrir les métiers de l’illustration
- développer son autonomie et son organisation de travail en gérant son temps personnel
- comprendre les étapes d'un projet créatif du brainstorming à la présentation finale
- développer son sens critique et formuler des avis
- soumettre le travail à une critique constructive
- présenter un projet en choisissant les supports adéquats
- développer une écriture claire et précise dans un registre de langage adapté aux métiers du design et de l’illustration
Les différents types d'évaluations sont :
- Contrôle continu : l'ensemble des matières, y compris les workshops, font l'objet d'un contrôle continu sous forme de restitutions de dessins, maquettes et de projets (intermédiaires et finales) réalisés en séance limité dans le temps ou sur plusieurs semaines et évalués par l’intervenant.e
- de QCM, d'interrogations ou tout autre mode d'évaluation
- d’examens sur tables pour un contrôle de connaissances
- de jurys pédagogiques à chaque fin de semestre :
semestre 1 jury book (présentation d’une sélection de travaux réalisés sur le premier semestre et bilan des apprentissages
semestre 2 jury projet personnel (sélection de travaux de l’année, ainsi qu’une présentation de propositions plastiques et recherches à partir d’un sujet donné en début de semestre)
Semaine de cours « classique » en classe entière ou demi-groupes :
- Séances de dessins, maquettes ou projet réalisés en dans le temps du cours et parfois évalués par l’intervenant.e
- Cours et suivi de projets seuls ou en groupes à partir d’un sujet donné
- Travail en autonomie sur les carnets de recherches et carnet de bord
- Des projets longs (3 à 4 semaines) en partenariat ou non avec des associations selon les projets
- Cours magistraux descendants et tests de connaissances (type QCM...)
- Des présentations orales et écrites de compositions (planche, dossier, carnet de recherche, prototypes, maquettes….) individuels ou en groupe
- Des analyses d'œuvre argumentée
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