PRÉPA ILLUSTRATION

Les objectifs pédagogiques sont :

• interpréter à partir d'une observation précise et fidèle une composition d'objet, de forme ou le corps humain en respectant les notions de contraste, de valeur et de lumière, d'échelle, d'espace, de structure et leur interactivité
• aiguiser son regard et exercer sa mémoire visuelle sur un ensemble complexe, un espace (perspective et règles architectoniques) ou un corps
• sélectionner les outils adéquats (fusain, crayons carrés contés…) pour la production
• sensibiliser aux phénomènes de la couleur, à sa relation étroite avec un environnement réel ou imaginaire
• développer l'écriture et l'expérimentation graphique
• manipuler et expérimenter des techniques et médias dans sa démarche exploratoire
• définir et donner forme à un concept en appliquant une démarche réflexive et/ou disruptive
• convoquer un univers référentiel (culture, données, ressources) pour étayer sa démarche
• comprendre les interactions majeures entre techniques et cultures et les situer dans une période historique
• développer un contexte, une appropriation réfléchie et critique des évolutions en lien avec sa production
• maîtriser l’environnement informatique
• s’initier à la suite Adobe (Photoshop/illustrator/indesign)
• découvrir les fondamentaux de l’illustration à la fois narrative mais aussi appliquée à différents secteurs d’activités et supports d’expression
• expérimenter les langage liés au design graphique et à l’illustration

Au cours de votre formation, vous apprendrez également à :

• découvrir les métiers de l’illustration
• développer son autonomie et son organisation de travail en gérant son temps personnel
• comprendre les étapes d'un projet créatif du brainstorming à la présentation finale
• développer son sens critique et formuler des avis
• soumettre le travail à une critique constructive
• présenter un projet en choisissant les supports adéquats
• développer une écriture claire et précise dans un registre de langage adapté aux métiers du design et de l’illustration

Les différents types d'évaluations sont :

• Contrôle continu : l'ensemble des matières, y compris les workshops, font l'objet d'un contrôle continu sous forme de restitutions de dessins, maquettes et de projets (intermédiaires et finales) réalisés en séance limité dans le temps ou sur plusieurs semaines et évalués par l’intervenant.e
• de QCM, d'interrogations ou tout autre mode d'évaluation
• d’examens sur tables pour un contrôle de connaissances
• de jurys pédagogiques à chaque fin de semestre :
  semestre 1 jury book (présentation d’une sélection de travaux réalisés sur le premier semestre et bilan des apprentissages
  semestre 2 jury projet personnel (sélection de travaux de l’année, ainsi qu’une présentation de propositions plastiques et recherches à partir d’un sujet donné en début de semestre)

Semaine de cours « classique » en classe entière ou demi-groupes :

• Séances de dessins, maquettes ou projet réalisés en dans le temps du cours et parfois évalués par l’intervenant.e
• Cours et suivi de projets seuls ou en groupes à partir d’un sujet donné
• Travail en autonomie sur les carnets de recherches et carnet de bord
• Des projets longs (3 à 4 semaines) en partenariat ou non avec des associations selon les projets
• Cours magistraux descendants et tests de connaissances (type QCM...)
• Des présentations orales et écrites de compositions (planche, dossier, carnet de recherche, prototypes, maquettes….) individuels ou en groupe
• Des analyses d'œuvre argumentée