Concept artist

Concept artist : la synthèse

Noms similaires : Concept designer, illustrateur conceptuel, dessinateur de concept.

Niveau d'études : bac+3 à bac+5.

Employabilité : excellente.

Salaire débutant : 25 000 € à 35 000 €.

Salaire confirmé : jusqu'à 60 000 €.

Qu'est-ce qu'un concept artist ?

Architecte des mondes imaginaires, le concept artist donne vie aux idées et aux concepts dans des domaines aussi variés que : les jeux vidéo, le cinéma d'animation ou encore la publicité. À l'aide d'outils numériques et traditionnels, le concept artist réalise des croquis, maquettes, storyboard et illustrations qui guideront les équipes artistiques. Le travail de concept art permet la création d'univers cohérents et captivants.

Comment devenir concept artist ?

Quel bac pour devenir concept artist ?

Pour devenir concept artist, le type de baccalauréat obtenu importe peu. Bien qu'un bac en arts ou en design graphique puisse sembler pertinent, c'est avant tout le talent, la passion et la maîtrise des outils numériques qui comptent.

De nombreuses écoles d'arts offrent des formations en concept art, et il est souvent plus bénéfique de se concentrer sur l'acquisition de compétences pratiques et techniques que sur le type de bac en poche.

Quelle école supérieure pour se former au concept art en France ?

Après un bac, une formation supérieure en arts numériques, illustration, design graphique ou encore en game design est absolument nécessaire pour devenir concept artist.

Bac+3 :

• Bachelor animateur 2D et 3D ;
• Bachelor jeu vidéo spécialisation game art.

Bac+5 :

• Mastère animation 2D/3D;
• Mastère jeu vidéo.

Les formations au sein de cette école d'art vous permettront d'acquérir les compétences essentielles au métier de concept designer. Parmi elles, on peut citer la maîtrise des logiciels tels que Photoshop ou ZBrush, une compréhension approfondie de la couleur, de la lumière et de la composition, ainsi qu'une capacité à traduire des idées en images.

Quelles sont les missions d'un concept designer ?

Le concept artist, littéralement "dessinateur de concept", est un métier essentiel de nombreuses productions culturelles. Sa mission est de traduire en concepts visuels les idées du réalisateur, du directeur artistique et du chef de projet.

Création de concepts visuels pour les jeux vidéo ou les films d'animation

Le concept artist met en images le projet lorsqu'il n'est encore qu'à l'état d'idées. Ce travail porte sur les personnages, les lieux ou encore l'ambiance. Le travail du dessinateur de concept permet de donner une cohérence à l'œuvre. Pour cela, l'illustrateur de concept utilise diverses techniques de dessin, mais également la peinture numérique et la modélisation 2D et 3D.

Recherches artistiques et créatives

Pour répondre aux demandes du directeur artistique, le concept artist peut être amené à effectuer des recherches sur des époques, des cultures ou encore des pays. Il doit également faire preuve de créativité afin d'offrir à la production un univers crédible et unique. S'il peut s'inspirer d'œuvres d'art et de réalisations passées, son travail nécessite un imaginaire sans bornes.

Création de l'identité visuelle du projet en accord avec la direction et l'équipe artistiques

Métier de préproduction, le concept artist participe à la création de l'identité du projet. En collaborant avec le directeur artistique, mais également le game designer et le character designer, l'illustrateur conceptuel concilie les contraintes techniques et artistiques du projet. Il offre une cohérence à l'ensemble de la production.

Quelles sont les qualités et les compétences nécessaires pour faire du concept art ?

Outre de solides compétences artistiques, le métier d'illustrateur de concept nécessite un excellent relationnel. Amené à travailler en équipe, l'illustrateur de concepts doit savoir communiquer sur l'idée qui sous-tend ses créations.

Compétences artistiques et techniques en animation et illustration

Pour exercer son métier, l'artiste de concept doit maîtriser les logiciels de digital painting, la 3D, mais également le dessin traditionnel. Il doit également maîtriser :

• les notions de perspectives et d'éclairage ;
• les procédés d'illustration et d'animation ;
• l'anglais.

Une connaissance des fondamentaux des VFX est un plus apprécié.

Créativité, culture générale et artistique

Évidemment passionné de jeux vidéo et de cinéma d'animation, l'artiste de concept doit faire preuve de créativité pour se démarquer. Son art consiste à créer un univers qui n'existe encore qu'à l'état d'idées. Pour cela, il pioche dans sa culture générale et sa mémoire artistique. Mais il doit également faire preuve d'une grande capacité d'analyse afin de comprendre les demandes du directeur artistique et créer un univers conforme à celles-ci.

Capacité d'adaptation, esprit d'équipe et facilités de communication

L'illustrateur de concept travaille en préproduction. Il doit être capable de s'adapter aux demandes de la direction artistique. Il doit accepter de retoucher son travail si besoin. Travaillant seul, le concept artist fait toutefois partie de l'équipe de création. Il doit savoir expliquer sa vision de l'œuvre. La maîtrise de l'anglais est également hautement appréciée.

Quel est le salaire d'un concept artist ?

Salaire concept artist junior

Le salaire d'un artiste de concept junior varie de 25 000 à 35 000 euros brut par an.

Salaire concept artist senior

Un concept artist réputé est généralement très convoité. En particulier dans l'industrie du jeu vidéo. Avec l'expérience et la renommée venant, un illustrateur de concept confirmé peut espérer gagner jusqu'à 60 000 euros brut. Aux États-Unis, les concept artists les plus connus gagnent jusqu'à 200 000 dollars par an.

Où travailler en tant que concept artist ?

Parmi les métiers du jeu vidéo et de l'animation, celui de dessinateur de concept est l'un des plus connus. S'il est possible de l'exercer en freelance, les concept artists intègrent généralement l'équipe artistique des studios en tant que salariés. Véritable pont entre la direction artistique et les artistes, le métier de designer conceptuel permet d'évoluer rapidement vers un emploi de lead concept artist, directeur artistique ou encore directeur de création.

Quelle formation suivre pour se former au métier de concept artist ?

Il n'y a pas d'école spécifiquement dédiée à la formation de concept artist. Néanmoins, après le bac, de nombreux aspirants se tournent vers une école d'arts et suivent un cursus en arts numériques, illustration, design graphique ou game art pour perfectionner leurs compétences.

Au-delà des diplômes et des compétences techniques, c'est votre passion, votre vision unique et votre détermination qui feront de vous un concept artist d'exception.

Pour se lancer dans une carrière de Concept Artist, l'obtention d'un bachelor est nécessaire.

Vous avez deux parcours possibles pour y accéder :

• Obtenir un baccalauréat technologique STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués)
• Après une année de MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) ou une année en prépa entertainment. L'année de prépa de LISAA Animation & Jeu vidéo fait le lien entre la dernière année de lycée et les études supérieures en arts appliqués. Elle offre une opportunité de mise à niveau et aide les étudiants à déterminer leur préférence entre l'animation et les jeux vidéo.

Trois années de formation à L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA) sont nécessaires pour atteindre le niveau bachelor. Avec deux années supplémentaires, vous approfondirez vos connaissances en matière de direction artistique, création et compositing.

Le Bachelor Jeu Vidéo spécialisation Game Art est tout indiqué si vous rêvez de devenir concept artist dans le domaine des jeu vidéo. Si l'univers du cinéma d'animation vous intéresse davantage, vous tournez-vous vers le Bachelor Animateur 2D et 3D. Durant votre formation, vous développerez des compétences en animation et illustration. Vous apprendrez à maîtriser les techniques de concept chara, sculpt 3D ou encore texturing.

Outre un apprentissage de l'histoire du jeu vidéo et de l'animation, la formation vous permettra de réaliser un ou deux stages en entreprise (de 1 mois minimum à 4 mois). Diplôme en poche et après avoir réalisé votre propre projet, vous serez en capacité d'intégrer l'équipe artistique d'une entreprise de jeu vidéo ou d'animation.

Afin d'acquérir une expertise approfondie, ces formations peuvent être complétées par un Mastère Animateur 2D ou un Mastère jeu vidéo.