LISAA, une école de communication visuelle
La communication visuelle est au cœur de notre société contemporaine, omniprésente dans notre quotidien.
Des affiches publicitaires aux interfaces numériques, en passant par le design éditorial et les animations, elle façonne la manière dont nous percevons et interagissons avec le monde.
Bachelor Design Graphique - Spécialité Communication Visuelle
Le Bachelor Design Graphique - Spécialité Communication Visuelle de LISAA est conçu pour former des professionnels capables de concevoir et de réaliser des supports de communication visuelle innovants et percutants.
Ce programme propose une approche pratique et créative, intégrant les dernières tendances et technologies du secteur.
Objectifs de la formation :
- Développer des compétences en design graphique : Les étudiants apprennent à maîtriser les logiciels de création (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign) et à concevoir des visuels attractifs pour différents supports.
- Renforcer la créativité : Le programme encourage l'exploration créative à travers des projets variés, des ateliers et des travaux pratiques.
- Acquérir des connaissances techniques et stratégiques : Les cours couvrent la typographie, la mise en page, la couleur, la composition, ainsi que les principes de la communication visuelle et de la stratégie de marque.
- Préparer à l'insertion professionnelle : Les étudiants réalisent des stages en entreprise et travaillent sur des projets en collaboration avec des professionnels du secteur, renforçant ainsi leur réseau et leur expérience pratique.
Admission : Post-bac / Bac+1/+2
Rythme : Classique et alternance en 3ème année
Langue : FR & EN
- Communication & image de mode
- Marketing du luxe
Bachelor Communication & Image de Mode
Le Bachelor Communication & Image de Mode de LISAA est destiné à ceux qui souhaitent allier leur passion pour la mode et leurs compétences en communication visuelle.
Ce programme forme des professionnels capables de créer et de gérer l'image de marques de mode à travers divers canaux de communication.
Objectifs de la formation :
- Comprendre l'industrie de la mode : Les étudiants acquièrent une solide connaissance du secteur de la mode, de ses tendances, de son histoire et de ses acteurs clés.
- Développer des compétences en communication visuelle : Le programme inclut des cours sur le design graphique, la photographie de mode, le stylisme, et la direction artistique.
- Maîtriser les outils de communication digitale : Les étudiants apprennent à utiliser les réseaux sociaux, les blogs, et les plateformes de e-commerce pour promouvoir les marques de mode.
- Créer une image de marque cohérente : Les cours portent sur la création et la gestion de l'identité visuelle des marques, la publicité, les relations publiques et les stratégies de communication intégrée.
- Expérience professionnelle : Grâce à des stages en entreprise et des projets collaboratifs, les étudiants acquièrent une expérience pratique et construisent leur réseau professionnel.
Les parcours de communication de LISAA, que ce soit le Bachelor Design Graphique - Spécialité Communication Visuelle ou le Bachelor Communication & Image de Mode, offrent des formations complètes et spécialisées qui préparent les étudiants à des carrières variées et passionnantes dans les domaines du design graphique et de la mode.
Avec un accent sur la créativité, la maîtrise technique et l'expérience pratique, ces programmes permettent aux futurs professionnels de s'épanouir et de se démarquer dans leurs secteurs respectifs.
Écoles Supérieures d’Art et de Design
Les écoles supérieures d'art et de design offrent des programmes de licence (Bac+3) et de master (Bac+5) en communication visuelle.
Ces écoles, comme LISAA, proposent des cursus qui intègrent des ateliers pratiques, des projets collaboratifs et des stages en entreprise, permettant aux étudiants de se former dans un environnement professionnel et créatif.
Découvrez l'école LISAA Design Graphique
Capturer l'attention et clarifier l'information
Dans un monde saturé d'informations, la communication visuelle permet de se démarquer.
Des visuels bien conçus attirent l'œil et incitent le spectateur à s'intéresser davantage au contenu.
Les éléments visuels peuvent résumer des données complexes ou volumineuses en un format facilement assimilable.
Par exemple, une infographie peut illustrer des statistiques de manière plus compréhensible qu'un texte long et détaillé.
Créer une identité et renforcer la marque
Les choix visuels – logos, couleurs, typographies – définissent l'identité visuelle d'une marque. Une communication visuelle cohérente et distinctive aide à construire et à maintenir la reconnaissance et la fidélité du public.
Évoquer des émotions
Les images et les graphismes ont le pouvoir de susciter des émotions instantanées.
En jouant sur des éléments visuels, les créateurs peuvent influencer l'état d'esprit et les perceptions du public, rendant le message plus mémorable.
Faciliter l'interaction et l'engagement
Des visuels interactifs et attrayants peuvent encourager l'engagement du public, que ce soit à travers des likes, des partages ou des commentaires sur les plateformes numériques.
En somme, la communication visuelle est un outil puissant qui va au-delà de la simple esthétique.
Elle joue un rôle crucial dans la transmission efficace d'idées, la construction d'une identité de marque forte et l'engagement du public.
Graphiste
Le graphiste crée des visuels pour divers supports tels que les affiches, les brochures, les sites web et les réseaux sociaux.
Il utilise des logiciels de design comme Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign pour réaliser des projets qui captent l'attention et communiquent un message clair.
Directeur Artistique
Le directeur artistique supervise l'ensemble de la création visuelle d'un projet.
Il travaille en étroite collaboration avec les graphistes, les photographes et les illustrateurs pour s'assurer que le design final reflète la vision et les objectifs de la marque ou du client.
Designer UX/UI
Le designer UX/UI se concentre sur l'expérience utilisateur et l'interface utilisateur des applications et des sites web.
Il s'assure que les interfaces sont intuitives, fonctionnelles et esthétiquement plaisantes, en réalisant des wireframes, des prototypes et des tests utilisateurs.
Illustrateur
L'illustrateur crée des images originales pour des livres, des magazines, des publicités et des produits numériques.
Il peut travailler de manière traditionnelle avec des techniques comme l'aquarelle ou numériquement avec des logiciels spécialisés.
Motion Designer
Le motion designer conçoit des animations et des effets visuels pour des vidéos, des publicités, des films et des interfaces numériques. Il maîtrise des logiciels comme After Effects et Cinema 4D pour donner vie aux éléments graphiques.
Web Designer
Le web designer crée et met en page des sites internet. Il travaille sur l'apparence, la mise en page et parfois même le codage des sites pour garantir qu'ils soient à la fois attrayants et fonctionnels.
Chef de Projet en Communication Visuelle
Le chef de projet en communication visuelle coordonne et supervise les projets de design du début à la fin. Il est responsable de la planification, de la gestion des équipes créatives, des budgets et des délais, tout en assurant la satisfaction du client.
Typographe
Le typographe est un spécialiste de la conception de caractères et de la mise en page des textes. Il travaille sur la création de polices de caractères, l'harmonisation typographique et l'esthétique des textes pour garantir une lisibilité optimale et un impact visuel fort.
Les métiers de la communication visuelle sont variés et offrent de nombreuses opportunités pour les créatifs passionnés.
Que vous soyez attiré par le design graphique, l'animation, la photographie ou la gestion de projet, il existe un rôle qui correspond à vos talents et à vos aspirations. En suivant une formation appropriée et en développant un portfolio solide, vous pouvez vous lancer dans une carrière enrichissante dans ce secteur dynamique.
Créativité
La créativité est au cœur du métier de designer graphique. Il s'agit de la capacité à générer des idées originales et à les transformer en solutions visuelles attrayantes et efficaces.
Un designer graphique doit constamment innover et être capable de sortir des sentiers battus pour se démarquer.
Sens esthétique lors de la création
Un bon designer graphique possède un sens esthétique développé. Cela inclut la compréhension des principes de la composition, de l'harmonie des couleurs, de la typographie et de l'équilibre visuel.
Le sens esthétique permet de créer des designs qui sont non seulement fonctionnels mais aussi visuellement plaisants.
Compétences techniques
La maîtrise des outils de création graphique est indispensable. Cela inclut des logiciels tels que la Creative Suite d'Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign), ainsi que des outils de design UX/UI comme Figma. Une connaissance des techniques d'animation et de la modélisation 3D peut également être un atout.
Capacité d'analyse
Un designer graphique doit savoir analyser les besoins du client et du public cible.
Cette capacité d'analyse permet de développer des solutions visuelles qui répondent aux objectifs de communication tout en étant adaptées aux attentes et aux comportements des utilisateurs.
Communication
La communication est essentielle pour comprendre les attentes des clients et pour travailler efficacement avec une équipe. Cela inclut la capacité à expliquer clairement ses idées et à écouter les retours pour améliorer les créations.
Adaptabilité
Le domaine de la communication visuelle évolue rapidement avec les nouvelles technologies et les tendances du design. Un bon designer graphique doit être adaptable et disposé à apprendre continuellement pour rester à jour et pertinent dans son domaine.
