Bachelor Styliste / Designer de mode à Nantes

LA FORMATION STYLISTE/DESIGNER DE MODE

La formation Bachelor stylisme/design de mode permet à chaque étudiant d’aborder et explorer les métiers de la Mode à 360°. Les enseignements fondamentaux et théoriques ainsi que les ateliers techniques destinés à l’acquisition de savoir-faire sont par le biais de projets transversaux étudiés et mis en pratique de manière concrète. Tour à tour, les projets développés permettent à l’étudiant d’adopter une vision globale de la création d’un projet de collection d’habillement ou d’accessoires.

En s’appropriant les différents outils et méthodes de création, l’étudiant renforce sa sensibilité et s’affirme de plus en plus dans sa singularité et sa capacité d’innovation.

Au cours de sa dernière année de formation, l’étudiant simule un projet professionnel viable lui permettant de mettre en pratique les compétences acquises lors de sa formation. La présentation, sous la forme d’une exposition, permet à l’étudiant de se présenter comme un futur professionnel et de défendre le projet de création d’une marque et de sa première collection relevant du design de mode.

QUELLES COMPÉTENCES ALLEZ-VOUS ACQUÉRIR ?

La formation de Styliste / Designer de mode se concentre sur l’élaboration d’univers sensibles qui s’incarnent au travers de collections liées à l’habillement et à l’art de vivre de façon plus globale. Vous analysez ou imaginez des tendances à venir, mettez en place une direction artistique, esquissez des silhouettes, créez, sélectionnez et transformez des matières premières, réalisez des prototypes et les mettez en scène à travers des photographies ou des installations éphémères.

Chaque projet de collection est l’occasion pour vous de mettre en avant votre singularité, votre sensibilité créative, d’étoffer vos connaissances et de questionner les moyens de mettre en œuvre vos idées.

Analyse de la tendance, direction artistique (élaboration d’un thème, storytelling, stratégie de marque…), dessin et création de produits (dessins de recherches, esquisses, maquettes…), conception et fabrication (analyse technique, patronage, mise en volume, finitions…), communication et diffusion (illustration, création de catalogue, présentation orale et écrite, installation dans l’espace…) sont les étapes clés de chaque projet et chacun des cours qui vous accompagne dans l’accomplissement de ces étapes.

Comment se déroule la formation ?

Le cursus Styliste / Designer de mode se déroule en 3 ans. La première année est commune à l’ensemble des programmes Bachelor de LISAA Nantes. En fin de première année, vous choisissez la filière qui vous correspond le mieux. La formation peut être intégrée dès la 1ère année ou en cours de cursus (2ème ou 3ème année).

Grâce à son équipe enseignante composée de professionnels reconnus du secteur de la mode, et ses nombreux partenariats avec des acteurs prestigieux du stylisme, LISAA jouit d’une large reconnaissance notamment par le Ministère de la Culture. LISAA est classée 4ème meilleure école privée de mode par les professionnels (L'Étudiant).

Pour quelle certification professionnelle ?

A l'issue de cette formation, vous obtiendrez la certification professionnelle RNCP suivante :

Styliste Designer de mode - LOCOMOTIVE, IDAA-LISAA - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 39089 par décision du Directeur Général de France Compétences du 31 mai 2024

Les critères certifiants sont validés au cours de la 3eme année d’enseignement. Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.

Tout candidat ayant validé moins de 50% des blocs de compétences de son titre sera invité à se représenter à la session de juillet de l’année suivante, après avoir redoublé son année de formation le cas échéant.
Tout candidat ayant validé au moins 50% des blocs de compétences de son titre pourra, s’il le souhaite, se présenter à la session intermédiaire, après recommandations de l’équipe enseignante de l’établissement en tant que candidat libre.

Équivalences et Passerelles

Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.

Admission possible en 2ème ou 3ème année si une première année de Bachelor similaire a été validée dans un autre établissement, sous validation du responsable pédagogique.

Suite de parcours

Cette formation, qui délivre une certification de niveau 6, vous prépare à intégrer le marché du travail ou à rejoindre une des formations de mastère à LISAA Paris Mode.

Dans la continuité des études engagées avec :

le Mastère Design de mode et Création de marque
le Mastère International Fashion Director dont la deuxième année se déroule à NABA à Milan.

Dans une optique plus Fashion business, en e-learning et en alternance :

le Mastère Management de la mode & du luxe,
le Mastère Marketing digital & Communication,
le Mastère Marketing de la mode & éco-responsabilité,
le Mastère Fashion business & Luxury management,
le Mastère International Fashion Marketing, dont la 2ème année se passe à Regent’s University à Londres.

Pour quels métiers ?

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Selon la taille de la structure dans laquelle il exerce, le Styliste est amené à travailler en équipe avec un modéliste et des confectionneurs, ou à assumer seul ces différentes missions. Dans ce dernier cas, il déléguera une partie de ses activités à des prestataires et s’occupera de leur coordination. C’est pourquoi, le styliste se doit d’être polyvalent et pluridisciplinaire. Dès lors, l’environnement dans lequel évolue le styliste/designer de mode va influer non seulement sur son champ d’action et les missions confiées, mais aussi influer sur l’intitulé de son poste et son placement dans la chaîne de production.

Directeur artistique
Créateur de marque
Jeune créateur
Start-upper
Influenceur
Designer de mode
Marketeur de mode
Entrepreneur
Chef de projet
Manager
Styliste de mode
Chef de produit
Développeur de marque
Responsable de collection

Attaché de presse mode

Chargé d’études de tendances

Chef de produit

Chef de projet mode et luxe

Journaliste mode/beauté & luxe

Modéliste

Responsable de collection

Responsable de production mode & luxe

Responsable production défilé

La formation en chiffres

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Taux d'obtention des certifications préparées : 100 % (Session 2023-2024)

Taux d’insertion professionnelle : 85 % (dans les six mois post diplôme, titrés 2022)

Objectifs pédagogiques

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Les quatre objectifs fondamentaux du parcours de formation :

Définir le brief créatif d'une collection dans le respect du positionnement de la marque
Développer et structurer une collection
Piloter la réalisation d'une collection, de son prototypage à sa conception
Promouvoir une collection auprès des équipes internes, des partenaires, décideurs et/ou professionnels de la mode

Les compétences acquises au cours de ce Bachelor vous préparent au mieux à intégrer la vie professionnelle. Ainsi, à l’issue du cursus, vous saurez :

Analyser le positionnement d’une marque (ADN de marque, cible, concurrence) afin de construire une proposition de valeur et définir un cahier des charges afin d’encadrer la réalisation de la collection.
Concevoir et illustrer des concepts créatifs. Détecter et analyser les tendances en matière de mode en participant à des événements professionnels ou par le biais de la mise en place d’outils de veille, afin de développer la créativité et de favoriser l’innovation.
Structurer un projet de collection, en définissant et développant différents axes de création, en sélectionnant les matières premières, les motifs en cohérence avec les standards en matière de RSE.
Dessiner à la main ou en infographie les silhouettes et les différents produits de la nouvelle collection afin d’en préciser les formes et les formes, les motifs et les gammes colorées
Piloter la réalisation d’une collection de son prototypage à sa conception : de la supervision de la fabrication jusqu’à la proposition d’action de correction par l’apport de solutions techniques jusqu’à la réalisation de fiches techniques.
Présenter et défendre son projet de collection aux différentes équipes (techniques, créatives, markéting, distribution…)
Réaliser les books/portfolios, ensemble de documents professionnels selon une charte graphique cohérente et mettre en scène son exposition en s’adaptant au public visé.

Le contenu de la formation

La formation du Bachelor se déroule en 3 ans ( 6 semestres) après une première année de prépa arts appliqués au sein de LISAA NANTES dont les volumes horaires d’enseignement sont répartis de la manière suivante :

1 ère année : 610 heures
2ère année : 621 heures
3ème année : 623 heures

Soit un volume d’heures total sur les 2 ans de spécialisation de 1854 heures.

Ce volume comprend les heures de formation en présentiel et en e-learning, des temps consacrés aux évaluations, aux travaux de groupe, et les workshops.

D’autres événements liés à la formation (conférences, événements professionnels liés au secteur mode) sont organisés tout au long de l’année et viennent s’ajouter aux heures de formation ci-dessus.

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Enseignements généraux

Dessin
Modèle vivant
Croquis extérieur
Couleur

Enseignement dessin

Histoire de l’art
Démarche créative expérimentale
Méthodologie de projet

Archi design

Atelier architecture
Volume
Mise en scène/composition
Perception de l’espace
Histoire de l’architecture et du design
Anglais spécialisé

Graphisme

Atelier graphisme
Micro édition
Packaging
Photographie
Histoire du graphisme
Anglais spécialisé
Sémiologie appliquée

Mode

Atelier stylisme/mode
Volume
Dessin technique
Démarche créative appliquée
Histoire de la mode
Anglais spécialisé

Evaluations

Projet de fin d’année /jurys
Workshop

Stylisme

Culture artistique et actualités de la mode
Conception et communication d’une direction artistique
Proposer et défendre des partis-pris créatifs
Mise en place des outils de réflexion et de développement d’une collection : accessoires / habillement
Maitriser les outils de dessin pour soutenir la réflexion et le développement d’un projet de collection
Identifier sa patte graphique
Mener une réflexion sur le corps

Marketing

Initiation au Marketing
Analyse d’une marque par sa concurrence, identifier son ADN
Identifier les valeurs d’une entreprise

Textile Design et Couleur

Développer une expertise matières par le biais de différents savoir-faire et techniques : tricot, tissage, outils numériques (brodeuse, découpe laser, impression 3D)
Développer une expertise couleurs, sérigraphie, création de motifs
Mener une réflexion sur l’objet : ses différentes qualités (matières, couleurs), ses usages et fonction à la manière d’un plasticien

Modélisme - Textile Science

S’initier aux fondements de la confection, de la couture et de la réalisation.
Analyse des différents types de matières textiles.
Approfondir et perfectionner par des exercices spécifiques : Exploration de techniques et montages de détails de vêtements.
Acquérir des bases de coupe : techniques de patronage et de moulage, manipuler la matière, identifier les volumes et les lignes de construction du corps.

Infographie

Savoir utiliser les outils infographiques afin de produire des books et des portfolios professionnels
Mettre en place une charte graphique cohérente avec le projet
Maitriser les outils de retouches

Outils de communication

Maîtriser les différentes formes d’expression écrite et orale
S’exprimer à l’oral et à l’écrit dans une langue étrangère
Comprendre, analyser et échanger autour d’un projet
Prise en main des outils photographiques

Workshop Intersection

Stylisme

Détecter et analyser les tendances en matière de mode
Concevoir un trendbook / un support d’inspiration
Définir le thème directeur d’une collection
Dessiner les différents produits de la nouvelle collection
Élaborer un plan de collection

Marketing

Analyser le positionnement d’une marque
Définir un cahier des charges

Textile Design et Couleur

Sélectionner les matières premières et tissus, les motifs et les procédés d’impression en tenant compte des moodboard

Workshops

Créer son inspiration
Portfolio

Modélisme - Textile Science

Sourcing matière
Réaliser des fiches techniques des prototypes
Superviser la réalisation du patronage
Proposer des actions de correctrices et ajustements nécessaires lors de la fabrication du prototype
Sélectionner les prestataires

Infographie

Réaliser le portfolio et le lookbook dans le respect de son identité visuelle afin de promouvoir la collection

Spécialisation

Tricot
Tissage
Sérigraphie

Outils de communication

Présenter et défendre l’ensemble des pièces d’une collection aux dfférentes équipes créatives, markéting, communication, ccomerciales...
Scénariser la présentation de la collection

Workshop Intersection

Méthodes mobilisées

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Les cours en présentiel sont dispensés en classe entière ou en demi-groupe selon les enseignements, dans les locaux de l’école. Le planning est communiqué lors de la pré-rentrée au mois de septembre afin que chaque apprenant puisse parfaitement s’organiser.

Les cours en foad sont dispensés en ligne, hébergés par la plateforme dédiée LisaaLearn. L’apprenant est informé de la mise à disposition de ses cours via envoi d’emails de la part des professeurs ou de l’équipe pédagogique ou durant les cours en présentiel.

Les objectifs pédagogiques et les critères d’évaluation (compétences certifiantes ou à visée pédagogique) sont communiqués aux apprenants lors des lancements de chaque projet dans les différentes matières.

La formation mobilise plusieurs méthodes pédagogiques afin de permettre aux bénéficiaires d’acquérir l’ensemble des compétences sanctionnées par le titre visé.

La pédagogie est pensée de manière à accompagner, responsabiliser et autonomiser au maximum les apprenants à travers différentes méthodes pédagogiques :

Cours magistraux : enseignements théoriques et fondamentaux
Foad : mise à disposition de contenus théoriques
Workshops : Les apprenants explorent en profondeur un thème ou une acquisition du titre définie ci-avant via un programme intensif sur un temps limité,
Pédagogie de projet : Des projets sont pensés en transversalité sur plusieurs matières et/ou formations internes à l’établissement ou avec des écoles partenaires sur un temps long (semestre),
Cas pratiques : L’apprenant est confronté à une problématique donnée par une entreprise partenaire de l’école, sur une étude de cas réelle, une réponse à un besoin du milieu professionnel.
Autonomie : des temps d’autonomie sont prévus dans les plannings afin de laisser le temps à l’apprenant de travailler les différents sujets abordés durant les cours de manière autonome.
Stages ou expériences professionnelles pour développer les compétences sur le terrain.

Les enseignants accompagnent les apprenants dans la réalisation et le suivi des travaux donnant lieu à une évaluation.

L’assistance pédagogique est assurée par le responsable pédagogique.

L’école met à disposition des apprenants les services suivants :

Studio photo et studio packshot / appareil photo et ordinateurs sont mis à disposition,
Plateforme technique : Découpe Laser, Brodeuse Numérique, imprimante 3D, imprimante Riso
Atelier d’ennoblissement textile : atelier de sérigraphie, et atelier de construction textile : Atelier maille, Atelier de tissage, tressage 3D.
Salles de modélisme et machines à coudre, surjeteuse, recouvreuses, accessibles en toute l’année en autonomie.

Modalités d'évaluation

+ -

Modalités d’évaluation :

L’évaluation se fait tout au long du cursus.

Le travail continu tient une place particulièrement importante dans l’appréciation de la progression d’un apprenant. Des évaluations à visées pédagogiques, proches des attentes professionnelles, rythmeront ce cursus. Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe.

Les évaluations de troisième année s’inscrivent dans le cadre de la certification et s’effectuent selon les critères et modalités décrites dans le référentiel du titre. Ces travaux sont à réaliser individuellement.

En première année

Chaque type d’évaluation donne lieu à la rédaction d’une fiche listant les compétences évaluées et à un échange étudiants-enseignant. L’examen de l’ensemble de ces fiches permet à l’équipe pédagogique d’émettre un avis favorable ou défavorable sur la validation de l’année. Le conseil de classe statue ensuite sur l’obtention de l’année.

Contrôle continu sous forme d’exercices et restitutions réalisés en temps limité
Examens sur tables
Projet long de fin d’année en collaboration avec un partenaire extérieur avec restitution orale
Oraux de fin de semestre : sélection de travaux réalisés pour un bilan des compétences

En seconde année

Au semestre 1

Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
Un jury en fin de S1 (2 enseignants et le responsable pédagogique)

Au semestre 2

Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
Un jury de fin d’année (2 enseignants et le responsable pédagogique)
Un jury de fin de projet : présentation au partenaire / sélection du projet lauréat.

En troisième année

Au semestre 1

Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
1 Jury blanc de fin de S1 (2 enseignants et le responsable pédagogique)

Au semestre 2

Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
1 Jury blanc de mi-parcours (2 enseignants et le responsable pédagogique)
1 jury validant (2 enseignants et le responsable pédagogique)
Un jury de fin d’études validant (3 professionnels + un enseignant + le responsable pédagogique)

Pour valider la certification RNCP, l’étudiant est validé sur la base de :

Validation des blocs de compétences en intégralité.
Période de professionnalisation de 120 jours de stage ou expérience professionnelle.

Délibération du Jury de certification

Le jury de certification établit la liste des reçus et des ajournés en se basant sur les procès-verbaux de jury. Le jury peut avoir recours aux éléments d’évaluations issus du parcours suivi par le candidat au sein de l’établissement certificateur ou préparateur au titre.

Équipe pédagogique - Nantes

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Christophe Beauducel

Directeur LISAA Nantes / Sémiologie

Anne-Sophie Keruzoré

Responsable pédagogique Prépa

Gaëlle Legrand

Responsable pédagogique Architecture d'intérieur & Design

Sophie Dubien

Responsable pédagogique Stylisme Design de mode

Christine Tisserand

Responsable pédagogique Design graphique / Studio de création / Technologie de production

Anita Marzelière

Responsable des études

Mathilde Hervet

Chargée Relations entreprise et Alternance

Stéphanie Truco

Chargée des admissions

Nadine Rocheron

Chargée d'accueil & Secrétariat

Fanny Sicard

Assistante pédagogique

Admission

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MODALITÉS D'INSCRIPTION

Candidatures externes : présentation du curriculum vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral.

Candidatures internes : examen du dossier scolaire.

L’entretien porte sur l’appréciation du niveau de culture générale, artistique et technique : présentation de travaux personnels : dessins, illustrations, photos, travaux graphiques, travaux vidéo, motion , appli, web, recherches personnelles, etc.

Les résultats des entretiens d'admissions sont communiqués sous un délai de 15 jours environ.

Voir les modalités d'inscription

PRÉREQUIS

Public concerné

Diplômés du baccalauréat général technologique ou professionnel

Pour une entrée en 2ème année du bachelor Styliste designer de mode :

Avoir effectué et validé une 1ere année d’enseignement supérieur (60 ECTS) en année prépa arts appliquée – Design ou équivalent (Bac STD2A).

Les entrées - dites admissions parallèles - sont possibles sur avis du responsable pédagogique via examen du dossier de travaux plus un entretien de motivation et sur justification des crédits ECTS selon les cas, afin de vérifier et valider l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation.

Modalités d'accès :

L'accès à la formation se fait sur dossier (admission interne) ou sur entretien individuel et présentation de dossier de travaux et entretien de motivation sur rendez-vous.

L’entretien porte sur l’appréciation du niveau de culture générale, artistique et technique : présentation de travaux personnels et scolaires : dessins, illustrations, photos, travaux graphiques, travaux vidéo, motion , appli, web, recherches personnelles, etc.

La durée estimée entre la demande du bénéficiaire et le début de la prestation varie entre 1 an et 2 mois avant le début de la formation. Les résultats des entretiens d'admissions sont communiqués sous un délai de 15 jours environ.

Dérogations spécifiques :

Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…). Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte.

Demander un entretien

ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES HANDICAPÉES

Tout étudiant peut demander l’aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil. La formation de Direction artistique numérique ayant pour objet le développement de compétences professionnelles liées à l’image, elle est incompatible de fait avec un handicap visuel lourd.

Votre contact : handicap.nantes@lisaa.com

Actualités

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