Qu’est-ce que la mode digitale et comment transforme-t-elle l’avenir de la création ?

Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est la mode digitale ? En quoi diffère-t-elle de la mode traditionnelle ?

La mode digitale est un concept qui fusionne la mode traditionnelle avec les nouvelles technologies numériques. Elle permet de créer des vêtements et accessoires sous forme virtuelle, facilitant ainsi leur conception, leur présentation et leur commercialisation dans un environnement numérique ou réel.

Comment les technologies 3D transforment-elles le processus de création dans la mode ?

Elles accélèrent considérablement le processus de création. Elles permettent de concevoir, de prototyper et de visualiser un produit avant même sa fabrication physique. On peut simuler les volumes, proportions, couleurs et matières de façon rapide et précise, dans un environnement virtuel.

Un autre avantage réside dans l’impact écologique et la réduction des coûts. Concevoir des prototypes en 3D réduit le gaspillage de ressources, optimise la production et diminue l'empreinte environnementale. Ces outils nous donnent également accès à des données précises sur des aspects tels que la friction ou la tension des matières.

Pouvez-vous nous donner des exemples de créateurs ou créatrices qui ont complètement pris le virage de la mode digitale ?

Chez Human Paris, nous avons pleinement adopté cette approche digitale. Nous concevons, prototypons et vendons nos créations grâce à ces nouvelles technologies. Cela nous permet de produire de manière plus responsable, en répondant uniquement à la demande des clients.

Une autre marque qui s'est illustrée dans ce domaine est Zellerfeld, spécialisée dans les sneakers. Ils ont collaboré avec des marques prestigieuses comme Louis Vuitton, Moncler et Rain, et vendent leurs produits en animation 3D plutôt qu'en photos traditionnelles.

Même des marques historiques comme Dior utilisent désormais la 3D pour permettre aux clients de visualiser les objets sous tous les angles sur leur site web, bien que ces marques conservent un aspect traditionnel.

Quels sont les principaux avantages de la mode numérique pour les créateurs et les consommateurs ?

Pour les créateurs, c'est un véritable terrain de jeu. Ils peuvent créer sans limite et proposer des produits virtuels aux clients sans risquer de lourdes pertes financières. C’est aussi un moyen de tester l'engouement pour un produit avant de le produire physiquement, réduisant ainsi considérablement le risque d’erreurs.

Pour les consommateurs, c'est la possibilité de trouver des produits qui leur correspondent vraiment et de plonger dans l’univers des marques comme jamais auparavant. Ils participent également à un mouvement vers une mode plus écoresponsable, avec des marques qui adoptent des pratiques plus durables.

Comment la mode numérique influence-t-elle la perception des consommateurs et leurs habitudes d'achat ?

Pour l’instant, cela reste un marché en développement. Nous nous adressons principalement à une nouvelle génération qui veut consommer la mode différemment, à la recherche de rareté, de pièces uniques et collectionnables. Ce changement influence déjà leurs habitudes d'achat. Par exemple, dans ma boutique, les produits disponibles changent toutes les 24 heures, et Zellerfeld limite l'accès à certaines paires de sneakers en faisant payer une entrée pour participer à l’achat.

Avec la mode digitale, on ne consomme plus seulement un produit, mais une expérience, un univers dans lequel on plonge.

Comment la mode digitale contribue-t-elle à la durabilité dans l'industrie de la mode ?

La mode est une industrie à fort impact. La mode digitale offre des solutions pour réduire cet impact, en permettant la création de prototypes plus intelligents grâce aux outils numériques. Cela évite les erreurs, limite le gaspillage et optimise les ressources. Cette approche est un grand pas vers une mode plus durable.

Fini les productions massives avec des stocks non écoulés ! En présentant les produits sous format digital, les créateurs peuvent s'assurer de l’engouement pour un produit avant de le produire.

Pouvez-vous nous parler de collaborations avec des entreprises prestigieuses qui ont intégré la mode numérique ?

Un exemple est Andrea Lbriziom, une créatrice sur Instagram, qui a su développer une communauté autour de cette nouvelle mode digitale.

J’ai aussi vu plusieurs de mes anciens étudiants qui ont créé leurs marques et utilisent la 3D pour produire du contenu publicitaire et vendre leurs produits directement en ligne.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode digitale dans les prochaines années ?

Je pense que nous sommes à l’aube d’une véritable révolution. Il manque encore une technologie clé pour faciliter cette expansion : les lunettes connectées. Une fois qu'elles seront disponibles, la mode numérique prendra une ampleur inimaginable.

Cette tendance se développera progressivement au sein des grands groupes et des PME. Ces technologies permettent de gagner du temps, de l’énergie et des ressources, et c'est essentiel pour les marques. Les petits créateurs pourront émerger avec des productions de qualité cinématographique, et lorsque l’IA sera intégrée, tout sera accessible à tout le monde.

Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans la mode digitale ?

Mon premier conseil serait de vous équiper d’un ordinateur récent, car en 3D, la performance est essentielle. Cela vous permettra de travailler efficacement sans être ralenti par les temps de rendu. Ensuite, amusez-vous et soyez curieux ! La mode digitale est un univers sans limite, où toutes vos idées peuvent prendre forme. Travaillez avec passion et persévérez, et vous verrez vos projets se réaliser.